绘画从这个阶段开始走向人的精神、纯粹的感性世界。
超现实主义（surrealism）是盛行在两次世界大战之间的文学艺术流派，此一流派承自于达达艺术而产生，并且对于视觉艺术的影响力深远。探就此派别的理论根据是受到佛洛依德的精神分析影响，致力于发现人类的潜意识心理。因此主张放弃逻辑、有序的经验记忆为基础的现实形象，而呈现人的深层心理中的形象世界，尝试将现实观念与本能、潜意识与梦的经验相融合。超现实主义艺术家主要有米罗、达利、恩斯特、马格利特等人。
《错误的镜子》，雷尼马格里特作，1928年，布上油画，54x81厘米，纽约现代艺术博物馆藏
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启发超现实主义的源头
追跟溯源，开始冲破理性的束缚的启发者是从以调侃的反艺术先行者马塞尔·杜尚。达达在精神上和艺术手法上为超现实主义艺术的出现作了必要的准备。杜尚在达芬奇那件举世闻名的《蒙娜丽莎》彩色复制品上，用铅笔加上了小胡子。画面一下子变得稀奇古怪、荒诞不经。他无视约束的品性。给后继的艺术运动以新的启迪。对于超现实主义者而言，杜尚是一个极具魅力的人物。从艺术角度看，超现实主义者几乎没有超越出其思想。达达开拓的新的视觉艺术领域成为超现实主义艺术最为直接的根源。4 J( N
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三位超现实主义艺术先驱$
此派的画家们可举出阿尔普、米罗、艾伦斯待、达利、马松、基里柯、克尔诺、坦基、玛格丽特、夏卡尔等。他们以布列顿的“自动的活动、无意识的自动作用（Automatisme）和梦幻世界的采求”展开创作。
·不安与神秘的营造大师——基里珂
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超现实主义的先驱人物：基里柯(Giorgio de Chirico，1888－1978)
乔治·德·基里柯(Giorgio de Chirico，1888年7月10日－1978年11月20日)，他出生于希腊。他运用多视点非传统式的构图，梦魇般的投影光线及不确定的色调，构成一种单纯而现实中根本不存在的画面，造成神秘和不祥的宁静气氛，引起人们极大的幻觉，画中强调内在情绪与抒情性。$ r# E# q: T! Y7 F ^* L2 x
他的作品创造了现代艺术中最令人心动又最令人不安的梦幻景象：广场、拱门、楼宇、寒月，所有的一切仿佛舞台布景般凝固在死寂的光线中。这些偶然而荒诞的内容令人不安。然而，形象之间这种奇怪的冲突及清澈的气息又让人感到一种神奇而特别的魅力。
基里柯的代表作 《一条街上的忧郁和神秘》
这幅画是基里科的代表作，一般译为《一条街上的忧郁和神秘》(Melancholy and Mystery of a Street)，画面中那泛黄的寂静给人紧张不安的感觉。结合时代背景来看，这是二战前夕的作品，当时的意大利国内已经非常混乱，可以理解为作者通过这幅作品表达自己对战争的恐惧(一切都在阴影中，暗示毁灭的扭曲的街道)和无助(弱小的小孩)。
基里柯 《奇特的梦》
基里科按他自己发明的艺术语言和手法作画，将石膏像、手套、儿童玩具、体育用品等无生命物体作为人类社会的象征，运用多视点非传统式的构图，梦魇般的投影光线及不确定的色调，构成一种单纯而现实中根本不存在的画面，造成神秘和不祥的宁静气氛，引起人们极大的幻觉，画中强调内在情绪与抒情性。
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·在不同材料中寻求多变——马克思·恩斯特
超现实主义创始人之一：马克斯·恩斯特
马克斯·恩斯特 (Max Ernst 1891—1976) ，德裔法国画家，雕塑家。恩斯特被誉为“超现实主义的达·芬奇”，他在达达运动和超现实主义艺术中，均居于主导地位。他的作品所展现的丰富而漫无边际的想象力，对世界的荒诞之感，汲取自日耳曼浪漫主义和虚幻艺术的梦幻般的诗情画意氛围，令全世界惊异不已。这位不知疲倦的发明家不断地更新着自己的表现手法：他运用拼贴画、摩擦法、拓印法和刮擦法，致力于创造一个多变、彩色的虚幻世界。被誉为具有颠覆性的创新艺术家。
《被夜莺吓着了的两个孩子》 恩斯特 1924年
《被夜莺吓着了的两个孩子》作于1924年，是木板拼贴与油画的结合体。与恩斯特这一时期的许多作品一样，它是令人费解的。我们看到，木头拼贴而成的房子及栅栏分别越出了左右画框。田野、天空和远处的建筑构成了一个看上去十分美好的小世界。在这个小世界里，门铃被夸张得那么大，但手却始终够不着它。夜莺会带来美妙歌声，却吓着了两个孩子。显然，我们对此无法理解、无法解释，这是一个一反常态的梦幻世界。也许，它还暗喻了艺术家年幼时的经历：他的小妹妹出生了，恰恰他的宠物小鹦鹉死了。过去的这种魔幻感与现在的某种无意识相结合，使作品抹上了奇异的感觉。
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·超现实主义的超级明星——达利
创作中的达利
萨尔瓦多·达利(Salvador Dali)就那个用尽毕生宣传超现实主义的人，他虽不是该风格的创始人，但超现实主义正是因为他才变得主流。当人们提及达利，想起的不仅仅是他的画作，那流淌着的钟，还有那上扬的胡子，他的装扮、文章、口才以及行为，他将超现实主义融入了自己的生活。
《记忆的永恒》，达利作，1931年，布上油画，24x33厘米，纽约现代艺术博物馆藏。
《记忆的永恒》是萨尔瓦多·达利的油画作品。画面描绘三个停止行走的时钟被画成像柔软的面饼一样，一个叠挂在树枝上，一个呈90度直角耷拉在怪气的生物上，还有一个软表搭在怪物旁边的平台上。在荒凉的海湾背景下，像是一个时间已经绝对停止的世界。
达利《原子的丽达》
达利在45岁时创作了《原子的丽达》这幅画，它舍弃了达利一贯的令人观后联想翩翩、奇妙而又令人不安的所谓的“达利风格”，画面充满了寂静与慈爱。这幅画的主题是希腊神话中的“丽达与天鹅”，丽达是斯巴达王迪达雷欧斯之妻，是位绝世美女，爱恋丽达的万能之神宙斯变成天鹅，接近住在河边的她并与其共度良宵。达利把巨匠雷奥纳多?达芬奇以及丁多列托等文艺复兴时期的画家均描绘过的这一古典题材，再度运用，并以其爱妻加拉为模特儿，营造出独特的幻想
空间。
达利表现欲念之作 《加拉丽娜》
《由飞舞的蜜蜂引起的梦》，达利作，1944年，布上油画，51x44厘米，私人收藏。
超现实主义绘画得益于叔本华和尼采的思想中“无意义”的理解，以及这种“无意义”怎样能转化为艺术，逻辑的意义在艺术里被排除了。这种如同儿童、精神病患者和没有受过训练的业余画家的创作状态加上艺术家的自省，把艺术从“偶然”和“反常”中加以提升，达到了一种幻境式的奇妙效果。或许当一群艺术家用刺刀盲目地刺进一本词典，刀尖指向“达达”时，这种“偶然”便也获得了某种意义。这种方式成就了重要的艺术流派—超现实主义的诞生，继而创造出了数量众多“反常”却又“合道”的绘画作品。
